Découvrez la tranquillité avec les vases Ikebana
Le Japon est considéré comme la source des céramiques les plus anciennes enregistrées au monde. L'histoire de la céramique Jomon, dont les premiers exemples remontent à 15 000 ou 16 000 ans, est étrange et fascinante : leurs créateurs ont façonné leurs premiers récipients en argile avant que leur peuple n'ait découvert les technologies essentielles de la production agricole et de la métallurgie de base.
Histoire de l'Ikebana
Les débuts de l'Ikebana remontent au 6ème siècle de notre ère. Les divinités bouddhistes et shinto étaient et sont offertes en sacrifice de fleurs.
L'offrande se composait toujours de trois parties : l'encens comme nourriture pour la divinité, la bougie comme reflet de l'univers et les fleurs comme signe d'admiration de la part de l'homme pour la divinité.
De l'époque Heian (794-1192) nous sont parvenus plusieurs textes décrivant l'admiration des membres de la haute aristocratie pour la nature en général et les fleurs et compositions florales en particulier.
La période Kamakura (1192-1333) apporta une importance sociale croissante et une prospérité croissante à la classe des samouraïs. Les chevaliers japonais pratiquaient de plus en plus les arts japonais classiques tels que l'ikebana en plus des arts de la guerre.
Un nouveau style architectural a émergé et depuis lors, le tokonoma (une niche de dévotion et de méditation) est un élément indispensable des maisons japonaises.
Sans aucun doute, dès le début, des fleurs et des branches dans des vases étaient également placées dans le tokonoma. De la fin du XIIIe siècle au XVIe siècle, à l'occasion du Tanabata (festival célébrant l'étoile Wega), des concours étaient organisés à la cour impériale dans lesquels les membres de la noblesse et les moines des différents monastères s'affrontaient pour voir qui pourrait créer le plus de créations. belle composition florale.
Vers la fin de la période Muromachi (1333-1568), l'ikebana fut soumis à des règles formelles et le style tatehana (tateru - debout, hana - fleurs) apparut. De 1486 date le premier manuscrit survivant "Kao irai no Kandensho", qui décrit les règles de disposition des fleurs et des plantes. En 1542, Ikenobo Senno écrivit le « Senno Kuden », qui, pour la première fois, attribuait à l'ikebana un sens allant au-delà du simple arrangement de fleurs et de plantes selon des considérations esthétiques.
Vers la fin du XVIe siècle, le style rikka fut complété par deux maîtres fleurs, Senko I et Senko II. Rikka, comme tatehana, signifie également « fleur debout », mais est exécuté d'une manière beaucoup plus complexe. Ce premier rikka comporte sept éléments principaux, tous destinés à créer une reconstruction d'un vaste paysage naturel avec des rivières, des montagnes, des lacs et des gens.
Parallèlement au développement du rikka, il y a eu le développement du chabana (茶花, anglais fleurs de thé). La chabana fait partie de la cérémonie du thé et se compose de deux lignes, une pour l'invité et la seconde pour l'hôte.
A la fin du XVIe siècle, la chabana se transforme en nageirebana (fleur jetée dedans). Cela a à son tour donné naissance aux formes du shoka, traditionnellement travaillées avec les lignes shin, soe et tai et destinées aux occasions formelles, et au véritable nageire (投げ入れ, signifiant jeter quelque chose dedans), qui est toujours travaillé dans des vases et aussi se compose des trois lignes shin, soe et tai.
Le nageire a été décrit pour la première fois en 1684 par le marchand Toichiya Taemon dans « Nageire Kadensho » (L'arrangement floral dans le style Nageire).
En 1697, suivi de "Kodai Shoka Zukan" (Images rassemblées de l'œuvre historique de Shoka) et écrit par Ikenobo Sen'yo. Le Shoka et le nageire sont plus faciles à créer qu'un rikka et ne nécessitent pas d'occasion spéciale. Ils pouvaient à tout moment prendre place dans le tokonoma. Durant les premières décennies de la période Meiji (1868-1912), l’art et la culture traditionnels stagnent. Le Japon connaît un profond processus de changement et doit apprendre à concilier ses propres traditions avec les influences occidentales. Comme dans de nombreux autres domaines, cela a été réalisé rapidement dans le domaine de l’ikebana. Ohara Unshin (1861-1916) a ouvert la première exposition d'Ikebana en 1897, montrant des œuvres dans le nouveau style Moribana (盛り花, anglais : fleurs empilées).
Parallèlement au moribana, fut introduit le kenzan (hérisson fleuri) (剣山, anglais : montagne d'épées), constitué d'aiguilles de laiton coulées dans une plaque de plomb, permettant un agencement de plantes techniquement très simple. Dans le kenzan, les plantes peuvent simplement être épinglées en place (d'où le nom erroné d'ikebana comme "épinglage de fleurs").
Le style Moribana a été la révolution de l'ikebana. C'était un symbole à la fois de liberté, de cosmopolitisme et de paix, mais c'était aussi la forme qui rendait l'ikebana accessible aux segments les plus larges de la population. À ce jour, c’est la forme d’ikebana la plus populaire.
Différents styles d'ikebana
Rikka Ikebana
Il a évolué à partir du tatehana, une forme d'arrangement d'offrande de fleurs bouddhiste, cultivée à partir du XVe siècle. Jusqu'en 1700 environ, elle était composée de sept lignes principales ; depuis environ 1800, il se compose de neuf lignes principales, chacune soutenue par des lignes secondaires supplémentaires.
Il représente un paysage idéalisé pour lequel des règles détaillées ont été élaborées. Ceux-ci concernent le caractère des lignes, la longueur, les combinaisons de matériaux, les points d'insertion dans le kenzan ou komiwara (botte de paille), la position de sortie et l'angle du centre, etc., et ne peuvent être maîtrisés que par une pratique régulière sur plusieurs années.
Les Rikka sont destinées aux cérémonies et aux expositions.
Ils sont pour la plupart de très grande taille et leur construction requiert les plus hautes compétences techniques, formelles et artistiques. Le Rikka est pratiqué par certaines petites écoles d'Ikebana et notamment par l'école Ikenobo, où la forme la plus récente, le Rikka shimputai, a été développée (introduite en 1999). Chabana Ikebana
C'est un arrangement délicat pour la cérémonie du thé, destiné à apporter la nature de celle-ci à l'invité. La chabana comporte deux lignes, l’une face à l’invité, l’autre face à l’hôte. Il a une disposition simple et naturelle, est généralement disposé avec une branche et une fleur, mais peut également être travaillé à partir d'un seul matériau. kimono de l'invité devrait également être prise en compte, afin que l'hôte puisse se renseigner à l'avance.
Shōka Ikebana
Originaire d'une forme simplifiée du Rikka, il se compose des trois lignes principales Shin, Soe et Tai (sont appelées différemment dans certaines écoles) avec quelques lignes auxiliaires. L'agencement a un pied commun, toutes les lignes doivent être enfilées directement les unes après les autres dans le kenzan ou le kubari (fixation avec des morceaux de brindilles), d'où elles se déploient selon certaines règles.
Une distinction est faite dans l'école Ikenobō entre Shōka classique et moderne. Un Shōka classique est travaillé avec un seul, au maximum deux matériaux, à quelques exceptions près. Le matériau doit être originaire du Japon, seuls les récipients classiques sont autorisés et le montage des fleurs doit être réalisé selon des techniques anciennes.
Un Shōka moderne autorise trois matériaux, n'importe quel matériau, n'importe quel récipient approprié et le kenzan comme technique de fixation.
Nageirebana Ikebana
Est travaillé dans un vase et comporte trois lignes principales. Le matériel végétal est fixé dans le vase à l'aide d'un kubari (porte-fleurs composé de morceaux de brindilles) de manière à ce que les lignes s'élèvent librement au-dessus de la surface de l'eau. Shin et Soe ne doivent jamais toucher le bord du vase. Les extrémités des trois lignes principales doivent former un triangle inégal.
Les matériaux utilisés sont des brindilles pour les Shin et Soe et des fleurs pour les Tai, bien que d'autres matériaux floraux puissent être ajoutés. En tant que sous-formes, on distingue la forme suspendue ("suitai" : la pointe du tibia atteint le dessous du bord du vase), la forme inclinée ("shatei" : le tibia forme un angle allant jusqu'à 60 degrés par rapport au bord du vase. ), et la forme verticale (« chokutai » : le tibia forme un angle de plus de 60 degrés par rapport au bord du vase).
Ikebana Moribana
Issu de l'aménagement paysager de l'école Ohara.
On le travaille généralement dans des bols peu profonds, le kenzan sert à fixer les plantes dans le bol. Tout matériel végétal est autorisé. Comme le nageire, il comporte trois lignes principales et, comme le nageire, il peut être travaillé sous des formes chokutai (debout), shatai (incliné) ou suitai (suspendu). Les formes spéciales du moribana sont le shimentai et le morimono. Le shimentai est la seule forme d’ikebana qui soit travaillée dans toutes les directions et visible de tous les côtés.
Il a été développé à l’origine à l’école Ohara, puis à l’école Sogetsu.
Le morimono est un agencement de l'école Ohara dans des bols ou paniers peu profonds. Un élément est constitué de fruits ou de légumes récoltés et il est destiné à servir de décoration de table. Jiyūka Ikebana
Arrangement entièrement libre sur un thème particulier, où les fleurs et les plantes peuvent être utilisées de manière naturelle, mais aussi fortement modifiées. Du bois mort et des matériaux non floraux peuvent être utilisés et toutes les méthodes de fixation sont autorisées.
La couleur et la forme du récipient sont particulièrement importantes pour un jiyuka, qui doivent être prises en compte dans l'arrangement.
En tant que lignes directrices formelles, la seule chose à noter est que l'arrangement a une couleur, une masse et une ligne. Shōka Shinputai Ikebana
Introduit en 1977 par Sen'ei Ikenobo. Il s'agit d'une paraphrase libre et moderne du shoka, agencée avec parcimonie et à partir de trois matériaux. Même si ici aussi les pieds sont placés directement les uns derrière les autres, les autres règles du shoka sont adoucies au profit d'une harmonie subjective.
(Par exemple, la matière ligneuse peut être placée avant la matière herbacée si l'impression d'ensemble est cohérente).
Les lignes principales sont appelées shu, yo et ashirai, shu et yo s'opposant l'un à l'autre et ashirai apportant l'aspect manquant. Rikka Shinputai Ikebana
Introduit en 1999 par Sen'ei Ikenobo pour « créer une harmonie en beauté pour les environnements de vie contemporains ». Le Rikka shinpūtai est une version moderne du Rikka. Il s'agit d'une variante moderne du rikka, bien que d'autres proportions, combinaisons de matériaux et récipients soient autorisées.
Bien qu'il soit arrangé avec la connaissance du rikka traditionnel, celui-ci est adouci et paraphrasé - tout comme les règles du shoka dans le shoka shimputai. Les points d'insertion dans le kenzan forment un faisceau comme dans le rikka, mais toutes les sorties sont approximativement à la même hauteur.
Il n'y a aucune spécification concernant d'autres principes de conception tels que la direction ou la longueur des lignes, le matériel végétal ou les combinaisons de couleurs. Un rikka shimputai doit toujours laisser une impression de clarté et d’unicité.
L'Ikebana comme art
Avec la cérémonie du thé, la calligraphie, la poésie et la musique, l'Ikebana faisait partie intégrante de l'éducation de tout noble. Il était également pratiqué par les samouraïs et les prêtres des monastères bouddhistes et shinto.
Au début, elle était réservée exclusivement aux hommes. Il faudra attendre l’époque Edo (1603-1867) pour que les femmes de la noblesse apprennent cet art. De même, c’est devenu une compétence attendue des courtisanes de haut rang et des geishas.
Dès le milieu du XVIIe siècle, de riches marchands et autres bourgeois pratiquaient également cet art. Il faudra probablement attendre le début du XIXème siècle pour qu'elle soit pratiquée par les femmes des classes moyennes des grandes villes japonaises.
À la fin du XIXe siècle, elle devient une matière obligatoire dans les écoles pour jeunes filles japonaises. Depuis le milieu du XXe siècle, cet art s'est répandu dans le monde entier et est désormais pratiqué majoritairement par les femmes.
